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今夏暑期档，《八仙！》等国风动画走进大众视野，在光影流转间绽放出东方美学的独特魅力，实现了市场口碑与文化传播的双丰收。这并非偶然，而是中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的生动缩影。从艺术创作的深耕，到传播路径的表达，再到产业生态的多元延伸，传统文化正以愈发鲜活的姿态融入当代生活。
中华大地孕育的千年文脉，是文艺创作生生不息的根与魂。意境悠远的水墨山水、质朴生动的民间艺术，都让中华传统美学散发出独特的哲思与气质。不过也要看到，一段时期以来，不少国风创作陷入符号化的窠臼。灯笼、祥云等元素被当作了万能“滤镜”，简单堆砌于作品之中，看似古意十足，实则失却了传统文化的精神内核。观众看得见“中国元素”，却无法读懂其背后的审美追求与文化底蕴。反观一些出圈作品，《哪吒2》《浪浪山小妖怪》以及《黑神话：悟空》等，都完成了传统美学的现代化转译。可以说，创作的生命力不是简单将文化要素腾挪复制，而是将民间造像、建筑技艺、精神意旨吸纳进角色形象，让传统美学在光影中重获新生，为文艺创作写下守正创新的生动注脚。
文化传承中最鲜活的模样，体现在柴米油盐的日常烟火中；传统文化的创新传播，最终要落到对当代人精神生活的滋养上。如果说，深耕美学内核守住了文化底色，那么贴近当代的叙事表达，则连接起中华传统文脉与大众精神世界的时空通道。文艺作品的生命力，离不开与生活的情绪同享、与人的情感同振、与时代的精神同频。创作不能只偏爱宏大叙事的视角，也同样要以平凡人物为叙事锚点。例如，烟火气里历练成长的八仙，用轻松诙谐的喜剧外壳，包裹着奋斗、坚守、善意的传统价值内核。他们以普通人的喜怒哀乐映照当代生活，让观众在角色呈现中看见自己，以平凡人的困顿与坚守作笔墨，消解了厚重历史的距离感。这些都让我们看到，文化的传承与创新，唯有流淌着平凡生活中的涓涓细流，才能成为滋养当代人精神世界的源头活水。
从银幕到街巷，从观赏到亲历，文化的传承传播需要奔赴可触可感的生活实践。单个作品的热度终会退去，但多元产业生态的构建却能让文化效应持续延伸，从“惊鸿一瞥”走向“长久浸润”。推进中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，既要深耕内容创作，也要拓宽产业转化路径，让文化价值在多元场景中持续释放活力。传统文化“出圈”既要靠专业艺术表达，更要突破内容边界，探索“IP赋能+非遗活化+文旅融合”的产业传播路径。文艺创作中蓬莱仙境、青城山水等意象，能够联动地方文旅资源，带动起研学热潮；光影叙事里剪纸、泥塑等，落地为线下的体验活动，银幕里的视觉美学可变成可触摸、可参与的文化实践。线上流量联动线下消费，内容创作赋能文旅产业，当地的文化沃土反过来又丰富了IP的内涵。例如，《长安三万里》凭借唐诗中的美学出圈之后，在IP端衍生了诗词研学、文创产品等，同时联动唐代服饰等非遗文化落地，很多以唐诗著称的城市也因此迎来了文旅热潮。由此看，只有形成内容生产与产业发展双向赋能的良性循环，传统文化的创新发展才能超越一时流量，打通解码、转译、活化、传播的完整链条，让文化价值转化为产业价值，以产业活力反哺文化传承，构筑起可持续的活态传承生态，让传统文化真正走进生活、扎根民间、弦歌不辍。
从笔墨丹青到光影万象，从方寸银幕到广阔生活，中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，是一场贯穿创作、精神生活与产业的深刻实践。我们既要守住千年文脉的精神内核，在深耕细作中跳出符号化的浅显表达；也要契合时代的审美与需求，在情感共鸣中滋养大众的精神世界；更要凝聚产业的协同合力，在多元融合中构建长效的传承格局。在以美为媒、以文为魂、以产业为翼的探索中，让千年文脉奔涌不息，为人们的精神生活注入深厚绵长的文化力量。
（作者：房冠辛，系江苏省委党校教授、江苏党的建设理论与实践创新研究院研究员）
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